Veranstaltungen

Zur diesjährigen GfM-Jahrestagung richtet die AG Animation in Zusammenarbeit mit der AG Comicforschung einen Workshop aus, der sich den verwandten Phänomenen Animation und Comic aus interdisziplinärer Perspektive widmet und dabei in sechs kurzen Impulsvorträgen und der anschließenden Diskussion insbesondere zum Austausch mit analytischen Zugängen einlädt, die innerhalb der Medienwissenschaft typischerweise eher marginalisierten Status haben. Als Speaker sind Oliver Moisich (Paderborn), Jörn Ahrens (Gießen, Comics und Gewaltforschung), Véronique Sina (Tübingen, Comics und Disability Studies), Daniele Martella (Tübingen, Animation und Musikwissenschaft), Anja Ellenberger (Hamburg, Animation und Kunstwissenschaft) und Franziska Bork Petersen (Kopenhagen, Animation und Tanzwissenschaft) geladen. Die Veranstaltung findet am 05. Oktober von 16:30–18:30 Uhr statt. Am selben Tag ist außerdem von 11–13 Uhr die jährliche AG-Sitzung geplant, zu der alle AG-Mitglieder und Interessierten herzlich eingeladen sind.

Auf der von Meike Uhrig mit-initiierten Summer School „Animation Studies“, die vom 16. bis 18 September 2015 an der Uni Tübingen stattfand, war die AG mit einem eigenen Panel zu medienwissenschaftlichen Ansätzen der Animationsforschung vertreten.

Weitere Informationen finden sich hier.

Mit Beiträgen von:

• Franziska  Bruckner (University  of  Vienna)
  Beyond  the  Frame  Within  the  Frame: Hybrid  Images,  Hybrid  Montage
• Holger  Lang(Webster  University,  St.  Louis)
  Beyond  the  Single  Frame:  Still  Moving  – Moving  Still
• Erwin  Feyersinger(University  of  Innsbruck)
  Beyond  Frames  of  Meaning:  Hybridity  and  Image  Schemas

Die Veranstaltung fand am 6. Mai 2015 unter dem Titel „Color in Animation, Comics and Literature“ statt und wurde in Kooperation mit der Society for Animation Studies (SAS), der School of Art, Design and Media der Nanyang Technological University Singapore, dem Institut für Medienwissenschaft der Eberhard Karls Universität Tübingen und dem Literaturhaus Stuttgart ausgerichtet. Keynote-Sprecher waren der Comicexperte der Frankfurter Allgemeinen Zeitung Andreas Platthaus und der Visual-Effects-Spezialist Benjamin Seide der Nanyang Technological University.

Weitere Details: www.itfs.de/branche/symposium/

Beim Symposium UNDER THE RADAR trafen vom 6. bis 8. März 2015 internationale Animationsfilmwissenschaftler_innen im Museumsquartier und Topkino in Wien zusammen. Thema in diesem Jahr: Sense/Sensuality. Das Symposium umkreiste in seinen Vorträgen und Diskussionen von u.a. Paul Wells, Daniel Šuljic, Bonnie Mitchel oder Anna Ida Orosz die Beschäftigung mit unseren Sinnen und wie mit ihnen in Animation, Experimentalfilm und Medienkunst gearbeitet wird. Die Veranstaltung wurde von Webster Vienna Private University und ASIFA-AUSTRIA organisiert. Für die AG Animation war Erwin Feyersinger als Vortragender sowie Franziska Bruckner als Mitorganisatorin und Moderatorin beteiligt. Neben Vorträgen wurden mehrere Filmprogramme präsentiert, darunter Austrian Animated Experiments zum 30. Jubiläum von ASIFA AUSTRIA.

Detailliertes Programm:
www.asifa.at
www.under-radar.com

Bereits zum zweiten Mal präsentierten am 11. Und 12. Juni 2015 in Zagreb internationale Film- und Medienwissenschaftler_innen neueste Erkenntnisse über unterschiedliche Ausformungen des Animationsfilms bei der Veranstaltung Animafest Scanner II – Symposium for Contemporary Animation Studies. 16 Vortragende aus Österreich, Deutschland und Kroatien, den USA, China und Australien referierten in vier Panels über Themen, die im Zusammenhang mit diesjährigen Schwerpunkten des World Festival of Animated Film Animafest Zagreb 2015 standen: Alice in Wonderland, Abstract Animation, Animation and Experimental Film, Currents and Trends in Contemporary Animation. In seiner Keynote „Alice in Studyland“ sprach der bekannte Animationshistoriker Giannalberto Bendazzi über die Errungenschaften, aber auch Hindernisse der internationalen Animation Studies und stellte seine in Kürze erscheinende dreibändige Publikation Animation – A World History vor, die eine Fortsetzung seines Klassikers Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation darstellen soll. Das Symposium ist eine Veranstaltung des World Festival of Animated Film Animafest Zagreb 2015, ASIFA-AUSTRIA und Hulahop Film & Art Production. Die AG Animation unterstützt als Kooperationspartner dieses Projekt, Franziska Bruckner war als Vertreterin der AG an der Organisation des Symposiums beteiligt.

Details der Veranstaltung:
http://www.animafest.hr/en/2015/professionals/animafest_scanner_2
http://www.zippyframes.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2335:giannalberto-bendazzi-the-animation-historian-is-like-an-anthropologist&catid=200:animafest-2015&Itemid=100117

Am 5. September 2014 fand im LENTOS Kunstmuseum Linz das Symposium “Expandend Animation – Exploring the Vastness of Art, Theory and Play” statt. Bereits zum zweiten Mal tauschte sich im Rahmen der Veranstaltung eine internationale Community von Studierenden, Lehrenden, Künstler_innen und Theoretiker_innen über die Entgrenzungen, Randgebiete sowie Trends und künftige Entwicklungen in der Computeranimation aus. Zur Sprache und auf den Screen kamen experimentelle, interaktive und hybride Formen in einem breiten und interdisziplinären Feld von Kunst, Industrie, Forschung und Wissenschaft. Die Veranstaltung ist ein Projekt des Hagenberg Campus der Fachhochschule Oberösterreich, des Ars Electronica Festival und des LENTOS Kunstmuseum Linz. Die AG Animation unterstützte das Festival und Franziska Bruckner war als Moderatorin an der Durchführung beteiligt.

Details unter: www.expandedanimation.com

• Moderation: Franziska Bruckner (Universität Wien)
• Andreas Rauscher (Universität Mainz):
  Animierter Retrofuturismus. Futurama und der (anti-)utopische Alltag
• Erwin Feyersinger (Universität Innsbruck):
  Der Graph steigt, das Schiff sinkt. Spekulatives Visualisieren von Vergangenem und Zukünftigem
• Nicole Kandioler (Universität Wien):
  Verliebtes Fleisch. Spekulative Leistungen der ZuschauerInnen in tschechischen experimentellen Animationsfilmen
• Jens Meinrenken (Universität Berlin):
  Tanzende Tiere im Scheinwerferlicht. Animierte Werbung als idyllische Antwort auf wirtschaftliche Krisenzeiten

Zur Visualisierung spekulativer Fragen und daran gekoppelter Antworten wurde seit Beginn der Filmgeschichte Animation als ideales Medium herangezogen. Wo der Realfilm aufgrund seiner an die äußere Wirklichkeit gebundene Aufzeichnungsfunktion an seine Grenzen stößt, fängt der Animationsfilm erst an sein eigentliches Potential auszuschöpfen (vgl. Panofsky 1947). Dies kann sich in der Anthropomorphisierung vormals lebloser Objekte, der Abstrahierung figürlicher Charaktere (vgl. McCloud 1993) oder in der Konstruktion phantastischer Welten niederschlagen. Nicht selten wird die Animation dabei in die (narrativen) Strukturen von Realfilmen eingebettet: Hier tritt sie aber nicht nur in Form einer eindeutig markierten hypothetischen Spielerei auf, sie kann ebenso integraler Bestandteil eines auf angebliche Tatsachen rekurrierenden Argumentationsstils sein, wenn sie fehlendes Life-Action-Material im Dokumentarfilm wie selbstverständlich ersetzt. Animation wird damit zur Schnittstelle, an der sich über die Unterscheidbarkeit medial transportierter Fakten und Fiktionen nur noch spekulieren lässt. Im Panel Was wäre, wenn…? Animation als Medium visualisierter Spekulationen gehen die Vortragenden einigen dieser spekulativen Möglichkeiten und Tendenzen von Animation nach. Vor allem sozialkritische Aspekte beleuchtend, bewegen sich die Analysebeispiele innerhalb verschiedener filmischer Formate und Gattungen: von retrofuturistischen Gesellschaftsutopien der Science-Fiction-Serie Futurama, über die artifizielle Generierung von Katastrophen-bildern im Spiel- und Dokumentarfilm, über spekulative Leistungen der ZuschauerInnen hinsichtlich heterosexueller Konstruktionen im experimentellen Animationsfilm, bis hin zur ökonomischen Nutzbarmachung von Spekulation in zeitgenössischen Werbespots.

• Moderation: Georg Vogt (Universiät Wien)
• Anton Fuxjäger (Universiät Wien):
  Destruktion und Kreation. Mediale Dysfunktionen in ungegenständlichen Animationen und Realfilmen
• Maike Sarah Reinerth (Universität Hamburg):
  Realitätsabweichungen. Animation als Subjektivierungsstrategie im Realspielfilm
• Andreas Rauscher (Universität Mainz):
  Genre-Realismus und Cartoon-Epen. Animationsästhetik in Videospielen
• Sebastian Kuhn (Universität Bochum):
  Unmögliche Bilder. Fingierte Outtakes aus Pixar-Produktionen

Als eigenständige Filmgattung beinhaltet Animation nicht nur im Vergleich zum Realfilm differierende Charakteristika, aufgrund ihrer intermedialen Vernetzungen u.a. zur bildenden Kunst, zu Computer Games, Visuals und eben dem Realfilm ist sie in einem weitreichenden medialen Diskurs verankert. Das zweiteilige Panel Animation und Dysfunktionalitäten beschäftigt sich mit animationsspezifischen Fragestellungen im Zusammenhang mit unterschiedlichsten dysfunktionalen Phänomenen. Im ersten Teil liegt der Fokus auf Animation als einer Basis für „alternative Welten“: Diese manifestieren sich beispielsweise in experimentellen Animationen, die größtenteils aus digitalen Störbildern bestehen, finden sich als Cartoonästhetiken innerhalb von Videospielen sowie bei eigens hergestellten Outtakes in kommerziellen Computeranimationen wieder, oder zeigen sich in Form von Animationen als Medium des subjektiven Ausdrucks in Hybridfilmen. Im zweiten Teil werden unterschiedlichste Störfelder in und um das Thema Animationsfilm analysiert, darunter dysfunktionale Bewegungs-darstellungen in kommerziellen und experimentellen Arbeiten, Scheitern und Unbrauchbarkeit als künstlerische Strategien, sowie politische Umbrüche als Katalysator für weitreichende Neuerungen in der russischen Animationsfilmproduktion. Ziel der 2010 gegründeten AG Animation ist es, Einblicke in die spezifischen Untersuchungsmethoden, Forschungsperspektiven und -ergebnisse der deutsch-sprachigen Animationswissenschaft in Hinblick auf das Themenfeld Dysfunktionalität zu geben.

• Moderation: Markus Kuhn (Universität Hamburg)
• Jens Meinrenken (Humboldt Universität Berlin):
  Laufen – Rennen – Stolpern. Dysfunktionale Bewegungsexzesse im Animationsfilm
• Pirkko Rathgeber (Universität Basel):
  Dysfunktionalität als produktive Kategorie der Bewegungsdarstellung in Zeichnung und Animationsfilm
• Franziska Bruckner (Universität Wien):
  Strategien des Unbrauchbaren. Animationsaspekte im Werk Vlado Kristls
• Julia Epshtein (Universität Wien):
  Russischer Animationsfilm in der Zeit politischer Umwälzungen

Als eigenständige Filmgattung beinhaltet Animation nicht nur im Vergleich zum Realfilm differierende Charakteristika, aufgrund ihrer intermedialen Vernetzungen u.a. zur bildenden Kunst, zu Computer Games, Visuals und eben dem Realfilm ist sie in einem weitreichenden medialen Diskurs verankert. Das zweiteilige Panel Animation und Dysfunktionalitäten beschäftigt sich mit animationsspezifischen Fragestellungen im Zusammenhang mit unterschiedlichsten dysfunktionalen Phänomenen. Im ersten Teil liegt der Fokus auf Animation als einer Basis für „alternative Welten“: Diese manifestieren sich beispielsweise in experimentellen Animationen, die größtenteils aus digitalen Störbildern bestehen, finden sich als Cartoonästhetiken innerhalb von Videospielen sowie bei eigens hergestellten Outtakes in kommerziellen Computeranimationen wieder, oder zeigen sich in Form von Animationen als Medium des subjektiven Ausdrucks in Hybridfilmen. Im zweiten Teil werden unterschiedlichste Störfelder in und um das Thema Animationsfilm analysiert, darunter dysfunktionale Bewegungs-darstellungen in kommerziellen und experimentellen Arbeiten, Scheitern und Unbrauchbarkeit als künstlerische Strategien, sowie politische Umbrüche als Katalysator für weitreichende Neuerungen in der russischen Animationsfilmproduktion. Ziel der 2010 gegründeten AG Animation ist es, Einblicke in die spezifischen Untersuchungsmethoden, Forschungsperspektiven und -ergebnisse der deutsch-sprachigen Animationswissenschaft in Hinblick auf das Themenfeld Dysfunktionalität zu geben.

• Moderation: Pierre Chemartin & Bernard Perron (Université de Montréal)
• Franziska Bruckner (Universität Wien):
  Alice in Hybridland. Hybrids of Animation and Live-Action in Film Adaptations of Alice in Wonderland
• Erwin Feyersinger (Universität Innsbruck):
  Automatized Animation from the Database in Video Games
• Sebastian Kuhn (Universität Bochum):
  The Artificial Archive. Faked Outtakes in Pixar’s CGI Animations
• Andreas Rauscher (Universität Mainz):
  The Springfield Files. The Simpsons Between Subversion and Culture-Industrial Institution
• Dominik Schrey (Karlsruher Institut für Technologie):
  Technology and Magic. The Palimpsests of (Film) History in Ralph Bakshi’s WIZARDS

Animation is an archive for other forms of art and media: Animated films are often highly intertextual, incorporating alien media aesthetics or narratives through formal kinship (e.g. manga and dōjinshi in Japanese animé), adaptation, reinterpretation, and remaking (e.g. Lewis Caroll’s Alice in Wonderland), quotation as well as mash-up, de- and reconstruction (practically any Pixar-movie).
Animation can be created via archival techniques: Some types of animation could even be calledintrinsically ‚archival‘ – in rotoscoping, live-action sequences are reproduced, overwritten, re-animated (e.g. WIZARDS, 1977) and computer animation might be created partly on grounds of virtual databases, which, thus, become significant participants in the creative process of animation themselves. There are also different kinds of archives for animation: Plenty of pre-cinematic and early animation seem hidden as dead stock or reduced to dusty museum pieces in film archives or private attics, thus being uprooted from their original vaudeville and cinema reception contexts. It is the achievement of film historians like Donald Crafton and others that at least part of this forgotten legacy has been rediscovered. In the last few decades, TV and the internet have emerged as archives for animation, making children’s cartoons and other forms of popular animation accessible to almost everyone at almost every time of the day (and night). On top of that, vivid childhood memories of going to the movies for the first time to see the latest Disney feature or ritually watching Sunday morning cartoon shows, for most of us, have created a personal, nostalgic archive of animated movie experiences we might revisit every so often when passing a movie poster for the TOY STORY franchise.
Last but not least, animation techniques are essential to archiving ‚reality‘: It is one of animation’s most distinct, yet relatively unknown, qualities to document, file and distribute those kinds of events and processes that might not have been recorded otherwise, like e.g. events and places inaccessible to movie cameras (e.g. THE SINKING OF THE LUSITANIA, 1918), visual transfers of scientific or mathematical knowledge (e.g. statistical projections of election results), subjective mental imagery (e.g. ABDUCTEES, 1996) or individual re-evaluations of a traumatic past, opposing/correcting official historiography (e.g. THE GREEN WAVE, 2010).

• Moderation: Melanie Letschnig
• Dominik Schrey: Re-Animationen: Der Animationsfilm und das Archiv
• Erwin Feyersinger: VJing und animierte Loops
• Johannes Mahlknecht: „Like a Wheel Within a Wheel“: Animierte Filmtitel als Element narrativer Wiederholung im modernen Hollywoodfilm

Zyklen prägen Animation auf allen Ebenen. Wiederholungen, Schleifen, Kreisbewegungen und Feedback-Loops begegnen uns in nicht nur im Bild selbst oder als narrative Strategien, sondern ebenso in der Produktion, Distribution und Rezeption. Oder vielmehr: Gerade weil die Produktionstechnik der Animation vielfach auf Loops basiert, finden wir diese auch auf allen anderen Ebenen wieder. Bei der Produktion finden sich Wiederholungen schon auf der kleinsten Ebene. Jedes Einzelbild, an dem Animationskünstler arbeiten, steht im Bezug zum Bild davor und zum Bild danach.
Dieser Arbeitsprozess beinhaltet nicht nur ein ständiges Wiederholen und leichtes Abändern von Bildern, sondern häufig auch ein wiederholtes Durchblättern oder Abspielen der bisher angefertigten Sequenz. Der Animationsprozess beinhaltet des Weiteren ein ständiges Kopieren und Vervielfältigen der Einzelbilder. Beim Zeichentrickfilm z.B. werden Vorstudien zu skizzenhaften Einzelbildern, die Assistenten vervollständigen. Diese Zeichnungen werden entweder in den Computer gescannt oder traditionellerweise auf Folien übertragen und schließlich auf Zelluloid belichtet (oder in einem digitalen Format gespeichert). Bisweilen stehen am Anfang dieser Wiederholungskette weitere Bilder: entweder die Einzelbilder eines Realfilms (im Falle der Rotoskopie) oder ältere animierte Sequenzen aus dem Archiv Animierte Sequenzen selbst bestehen oft aus iterativen Bewegungen, den sogenannten cycles. Das Ende einer Bewegung ist ihr Anfang und somit entsteht eine Bewegungsschleife. Diese iterativen Bewegungen spielen wiederum in der Entwicklung der Animation eine wichtige Rolle: phylogenetisch z.B. im Zoetrop, in dem sich endlos vor allem kurze gezeichnete Szenen wiederholen, und ontogenetisch in der Animationsausbildung, wenn z.B. das Erstellen von walk cycles erlernt wird. Iterationen finden sich nicht nur bei Bewegungen, sondern auch auf höheren narrativen Ebenen. Wie sich Bewegungssequenzen wiederholen, so wiederholen sich auf Situationen und Szenen – innerhalb eines Filmes, aber auch über mehrere Kurzfilme oder Episoden einer animierten Fernsehserie.
Cartoons z.B. greifen auf einfache Figurenkonstellationen zurück, die ähnlich strukturierte Gags immer wieder durchdeklinieren (z.B. Road Runner und Wile E. Coyote). Es finden sich weitere zyklische narrative Muster in animierten Filmen, etwa das Rückkoppeln des Endes eines Films mit dem Anfang, manchmal verbunden durch eine durchgängige Metamorphose des Bildes (z.B. in den künstlerischen Filmen Georges Schwizgebels). Dramaturgisch verwenden animierte Filme viel häufiger zyklische Formen als einen klassischen Spannungsbogen. Paul Driessens THE END OF THE WORLD IN FOUR SEASONS etwa zeigt in mehreren Panels zyklisch wiederholte Situationen, die sich teilweise aufeinander beziehen und nur zum Teil weiterentwickeln. Schließlich gibt es auch Loops in der Distribution: Kurzfilme und ihre inhaltliche Struktur eignen sich besonders gut, um sie wiederholt zu zeigen, etwa als Füller im Fernsehen, als Vorfilme, oder als Clips in der U-Bahn. Animationen passen ausgesprochen gut zur Serien- und Wiederholungskultur des Dieses Panel wird aus verschiedenen Perspektiven Loops und Zyklen als Wesensmerkmal der Animation untersuchen.