Wir freuen uns die Veröffentlichung der Ergebnisse der letzten Jahrestagung der AG Animation bekannt zu geben.

Im September 2024 trafen sich internationale Forschende, Doktorand:innen, Lehrende, Künstler:innen und Vertreter:innen aus unterschiedlichen Branchen um sich zum Thema „(R)Evolution of Animation: Current Challenges and Future Directions“ auszutauschen. Das Konferenzthema wurde gewählt, um den dynamischen Zustand der Animation Studies und des Animationsfilms widerzuspiegeln, ein Fach und eine Kunstform, die nicht nur schrittweise Veränderungen, sondern einen grundlegenden Wandel durchlaufen.

Aus dieser Tagung, die im Rahmen des Viborg Animation Festivals im wunderschönen Dänemark stattfand, sind eine Reihe von spannenden, vielseitigen und aufschlussreichen Aufsätzen entstanden, die in Kooperation mit der Aalborg Universität und deren Open Access-Programm AAU Open publiziert wurden: https://journals.aau.dk/index.php/caga

Wir bedanken uns sehr herzlich bei allen Mitgliedern des CAGA-Organisationsteams, Bue Holmsgaard Fyhn, Juergen Hagler, Lana Tankosa Nikolic, Andrea Polywka, Jakob Borrits Skov Sabra, Peter Vistisen, sowie unseren Kooperationspartner:innen Aalborg Universitet, AAU Open, VAF – Viborg Animation Festival, und The Animation Workshop – VIA University College.

Hier geht es zur Tagungs-Website: https://caga24.via.dk/

Zum Inhalt:
Animation und Comic weisen in ihren Ästhetiken offenkundige Parallelen auf, denen jedoch bislang in der jeweils einschlägigen Forschung kaum angemessene Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Beide basieren auf künstlerischen Praktiken, die unter Einsatz spezifischer Techniken Bilder generieren, welche wiederum diese Techniken ihrer Entstehung in einer besonderen Art und Weise mit-ausstellen. So verweisen die gezeichneten Linien des Comics oder des Cartoons auf den Akt des Zeichnens selbst, die Knetfiguren im Stop-Motion-Animationsfilm auf den Akt ihrer händischen (Ver-)Formung oder die hyperrealistischen, überhöhten Figuren des Superheld_innen-Comics und VFX-Kinos auf ihren Status als Artefakte. Diese für ganz unterschiedliche Formen von Animation und Comics konstitutive Thematisierung der eigenen Gemachtheit bildet den Hauptgegenstand des vorliegenden Bandes, in dessen Rahmen aus einer dezidiert interdisziplinären Perspektive die Parallelen, Schnittstellen und Unterschiede herausgearbeitet werden, die sich im Kontext von Animations- und Comicforschung mit Blick auf die methodisch-analytische Erfassung der Materialität und Ästhetik ihrer jeweiligen Gegenstände ergeben.

Link zur frei zugänglichen Open Access Publikation

Scanning historical and current trends in animation through different perspectives including art history, film, media and cultural studies is a prominent facet of today’s theoretical and historical approaches in this rapidly evolving field. Global Animation Theory offers detailed and diverse insights into the methodologies of contemporary animation studies, as well as the topics relevant for today’s study of animation. The contact between practical and theoretical approaches to animation at Animafest Scanner, is closely connected to host of this event, the World Festival of Animated Film Animafest Zagreb. It has given way to academic writing that is very open to practical aspects of animation, with several contributors being established not only as animation scholars, but also as artists. This anthology presents, alongside an introduction by the editors and a preface by well known animation scholar Giannalberto Bendazzi, 15 selected essays from the first three Animafest Scanner editions. They explore various significant aspects of animation studies, some of them still unknown to the English speaking communities.

• Pseudo-filmweltliche Credits im Filmvorspann
• Animierte und hybride Tendenzen im ‚Jungen Deutschen Film‘
• (Genre-)Parodien im aktuellen US-amerikanischen Animationsfilm
• Reproduktive und queere Zeitverhältnisse des Animationsfilms
• Materialität, Medialität und Metamorphose in Alice-Animationsfilmen
• Prinzipien der emotionalen Affektion, Empathiebildung und Identifikation im Zeichentrickfilm
• Abwegige Resonanzen bei Jan Švankmajer
• Animation, Kunst und Technologie am Beispiel Prix Ars Electronica
• Das epistemische Vermögen und die affektive Kraft (populär-)wissenschaftlicher Animationsfilme

  Autor*innen:
  Franziska Bruckner, Julia Eckel, Erwin Feyersinger, Juergen Hagler, Matthias C. Hänselmann, Sebastian Kuhn, Bettina Papenburg, Mareike Sera, Christian Stewen, Ingrid Tomkowiak, Meike Uhrig, David Ziegenhagen

Mehr Informationen und Leseproben gibt es auf der Verlagshomepage.

Animation bewegt Bilder, Emotionen, die Kunst, die Industrie und wandelt auch die Forschung: sie stellt traditionelle Disziplinen und Theorien des (Audio-)Visuellen vor neue Herausforderungen. Die Aufsätze thematisieren signifikante Phänomene der Animationstheorie, -geschichte und -ästhetik wie etwa Hybridität, Bewegungsdarstellungen, Verbindungen von Ton und Bild, Motion Capture, bildgebende Verfahren der Medizin, experimentelle Architekturvisualisierungen oder Werbefilme für Game Engines. Mit Beiträgen von Andreas Rauscher, Saskia Jaszoltowski, Franziska Bruckner, Matthias C. Hänselmann, Christian Steven, Felix Schröter, Lukas R.A. Wilde, Sven Stollfuß, Erwin Feyersinger, Cornelia Lund und Oliver Schmidt. Herausgeber_innen: Franziska Bruckner, Erwin Feyersinger, Markus Kuhn, Maike Sarah Reinerth.

Montage AV 22/2/2013: Animationsfilm
Herausgegeben vom Sprecherteam der AG Animation, Erwin Feyersinger und Maike Sarah Reinerth, erschienen beim Schüren-Verlag.

Es gibt kaum einen Bereich unseres medialisierten Lebens, der nicht von animierten Bildern bestimmt ist. Deren Bandbreite ist enorm. Animierte Langfilme sind seit einigen Jahren nicht nur künstlerisch, sondern auch kommerziell höchst erfolgreich. Abseits des klassischen Unterhaltungsfilms und -fernsehens finden sich Animationen in den unterschiedlichsten Kontexten.
Dieses Spektrum erfordert eine ebenso breite wissenschaftliche Auseinandersetzung, und so befassen sich nicht nur Film- und Medienwissenschaft, sondern auch Kunstgeschichte, Bildwissenschaft, Game Studies, Informatik, Pädagogik, Psychologie und weitere Disziplinen zunehmend mit animierten Formaten. Mit seinem Schwerpunkt auf filmischen Formen konzentriert sich das vorliegende Themenheft von Montage AV auf einen besonders relevanten Teilbereich von Animation.

• Originalbeiträge von Franziska Bruckner, Erwin Feyersinger, Ralf Forster, Anja Laukötter & Ivo Ritzer,
• Übersetzungen von Suzanne Buchan, Donald Crafton, Karol Irszykowski & Marie-Thérèse Poncet,
• Würdigungen des künstlerischen Schaffens der Quay-Brothers (Suzanne Buchan), des theoretischen Werks Karol Irszykowskis (Jörg Schweinitz) & eines ganz besonderen Mickey-Mouse-Films (Christine N. Brinckmann),
• ein Interview mit André Eckardt, Leiter des Deutschen Instituts für Animationsfilm (DIAF),
• und ein kleines Glossar zum Animationsfilm (Maike Sarah Reinerth).

Inhalt, Leseprobe und Bestellmöglichkeiten sind auf folgenden Seiten zu finden:
Homepage der Montage AV
Homepage des Schüren-Verlags

Call for Papers: «Animationsfilm»

Montage AV. Zeitschrift für Theorie und Geschichte audiovisueller Kommunikation

Die Zeiten, in denen man die wissenschaftliche Marginalisierung des Animationsfilms beklagen musste, sind vorbei; im Zeitalter des digitalen Hybridfilms ist er zu einer zentralen Aufgabe der Filmwissenschaft geworden. Mehr noch: Es zeigt sich, dass die Auseinandersetzung mit Animation einen frischen Blick auch auf alte Probleme und Fragen zum Bewegtbild ermöglicht.

Der Animationsfilm ist ein vielseitiges und heterogenes Forschungsfeld, das erst in Ansätzen erschlossen ist. So zählen im Bereich Film und Fernsehen nicht nur analoge und digitale Visual und Special Effects, narrative Kurzfilme, Langfilme und Serien dazu sondern auch Experimentalfilme, Werbeclips, Vorspanne, Musikvideos und Visualisierungen in Nachrichtenbeiträgen, Dokumentar- oder Lehrfilmen.

Im geplanten Themenheft wollen wir Grundlegendes zum Animationsfilm herausarbeiten, ohne essentialistische Definitionen und Abgrenzungen zu wiederholen, wie sie seit Ende der 1980er Jahre diskutiert wurden. Uns geht es um historische und systematische Perspektiven einer filmwissenschaftlich geprägten Animationsforschung. So sollen bislang vernachlässigte KünstlerInnen, Produktionstraditionen, Strömungen und Genres ebenso wie Theorien der Animation in den Blick genommen werden. Das systematische Interesse zielt auf die für Animationsfilme charakteristischen Muster, Darstellungsstrategien und Kontexte – auf spezifische Denkfiguren, metareferentielle Motive, Erzählstrukturen, Figurenrepertoires und Stilistiken ebenso wie auf die typischen Bedingungen der Produktion, Distribution und Rezeption. Wir sind an Fallstudien und Porträts, Einzelfilmanalysen und Überblicksarbeiten ebenso interessiert wie an Beiträgen, die sich dem Animationsfilm mit innovativen Ansätzen nähern.

Das Heft «Animationsfilm» wird von den GastherausgeberInnen Erwin Feyersinger und Maike Sarah Reinerth, beide SprecherInnen der AG Animation in der Gesellschaft für Medienwissenschaft, gemeinsam mit Frank Kessler und Jörg Schweinitz betreut.

Die Redaktion freut sich über die Einreichung von Texten mit maximal 35.000 Zeichen, die den Vorgaben des Stylesheets der Zeitschrift entsprechen (http://www.montage-av.de/Stylesheet_fuer_Autoren.pdf). Kürzere, pointierte Texte, die neue Fragestellungen eröffnen, sind ebenfalls willkommen (ca. 15.000 Zeichen).

Einsendungen bitte bis zum 1. Mai 2013 an die Adresse der Redaktion: montage@snafu.de. Themenvorschläge auch schon gern im Vorfeld an Maike Sarah Reinerth maike.reinerth@uni-hamburg.de und Erwin Feyersinger e.feyersinger@uibk.ac.at.

Zusammengestellt wurde die 56 Seiten umfassende Bibliographie von Franziska Bruckner, Erwin Feyersinger, Anton Fuxjäger, Ludger Kaczmarek, Maike Sarah Reinerth, Dominik Schrey und Hans J. Wulff. In Zukunft soll die Bibliografie auch auf der AG-Homepage eingebunden und weitergeführt werden.

Des Weiteren finden sich bei „Berichte und Papiere“ umfangreiche Bibliographien zu folgenden Animationskünstlern:

• Jan Švankmajer (124. Hans J. Wulff: 2011)
• Oskar Fischinger (129. Henning Engelke, Martina Dillmann, Katja Bruns: 2012)
• Ladislaw Starewicz (135. Katja Bruns: 2012)

Animating the Unconscious: Desire, Sexuality, and Animation
Ed. by Jayne Pilling.
New York: Columbia University Press, 2012, 244 p.
ISBN 9780231161985 (hb., $75,00 / GBP 52,00) ISBN 9780231161992 (pb., $25,00/ GBP 17,50) [due 5/12]

As critical interest has grown in the unique ways in which art animation explores and depicts subjective experience – particularly in relation to desire, sexuality, social constructions of gender, confessional modes, fantasy, and the animated documentary – this volume offers detailed analysis of both the process and practice of key contemporary filmmakers, while also raising more general issues around the specificities of animation. Combining critical essays with interview material, visual mapping of the creative process, consideration of the neglected issue of how the use of sound differs from that of conventional live-action, and filmmakers´ critiques of each others´ work, this unique collection aims to both provoke and illuminate via an insightful multi-faceted approach.

Jayne Pilling is an animation specialist who combines curating for UK and international festivals and symposia with publishing widely on animation. She has taught at the Royal College of Art, UK, the University of Pennsylvania, several universities in Taiwan, has guest lectured extensively in Europe and Asia, and was a Research Fellow at Norwich University College of the Arts, UK. She has also directed a series on European animation for Channel Four TV and is the founder of the British Animation Awards.